Por cierto ¡pido clemencia, soy nuevo!

dentro del apartado de la forma, hemos hecho un ejercicio, consistente en delinear nuestra silueta y realizar cuna medición comparada con el hombre de Vitruvio ¡Un ejercicio realmente deprimente!

¡Exposiciones de los colores!

A lo largo de los dos últimos días todos los compañeros hemos realizado la serie de exposiciones que engloban la sección de "el color". Eran objetivamente juzgadas de 1 a 3 por toda la clase, y el resultado, en mi mas sincera opinión ha sido, como siempre con algunos destacados, más que satisfactorio.

Exposición Color Marrón

3. RECORRIDO HISTÓRICO DEL COLOR MARRÓN

  El color Marrón se puede encontrar ampliamente representado en la naturaleza, lo que le proporciona un carácter inmanente a lo largo de la historia. Se puede encontrar en diversas formas: animales vegetales y minerales. Por ende desde las primeras representaciones pictóricas ha sido uno de los colores más utilizados, como podemos ver en las pinturas paleolíticas donde mezclando barro ceniza y agua, o sangre, conseguían un color marrón con el que plasmar escenas de caza, animales, o ritos.

A través de la historia el uso del color café no ha disminuido, lo que sí que ha variado ha sido su significado; pasando por la pobreza, la humildad, o la alusión al apetito. Aún así siempre ha sido relacionado con la naturaleza.

A lo largo de la antigüedad también fue un color muy presente debido a que es el color natural de las materias primas más elementales, como pueden ser la piel, el barro o la madera.

Durante la Edad Media, el marrón se consideró un color desagradable, sinónimo de pobreza y desaliño, era el color que vestían campesinos y monjes, ya que era el color del tejido sin teñir o blanquear.

Más adelante, durante el Romanticismo sin embargo, fue un color muy apreciado en cuestiones de moda, donde se apreciaban los tonos grises y pardos, símbolo de virilidad conservadurismo y seriedad.

Durante la primera guerra mundial, se generalizó el uso del marrón como color de los uniformes, tanto por razones tácticas, como para crear una sensación de unidad y anular el carácter individual.

Tras la segunda guerra mundial el tono marrón paso a tener importancia en la piel, cuando la palidez empezó a parecer anticuada, hasta ese momento la piel blanca representaba el ideal de belleza dado que el tono pardo significaba la necesidad de trabajar al aire libre. Gracias al cambio social, la modernización en el arte, las nuevas estructuras de pensamiento y las corrientes ideológicas, la percepción cambió radicalmente para dejar paso al moreno como preferencia ideal. Sin embargo de forma constante y a lo largo de los tiempos ha sido el color más despreciado, incluso en la actualidad. Esto contrasta enormemente con su abrumadora presencia en nuestro entorno y toda la historia, aunque se podría decir que es debido a los significados que se le han atribuido

Sin embargo hay ciertos caracteres que no se han modificado demasiado a lo largo de la historia, como su presencia en la arquitectura y en el arte, creando un ambiente acogedor, sencillo natural y realista. En la actualidad es el color más utilizado por decoradores y artistas por su relación con la naturaleza y la sensación de calma y estabilidad que proporciona.

 Con la presencia del marrón en distintos tonos en este anuncio, trata de reforzar la procedencia natural del café y crear cierta sensación de ambiente apelando a un aroma, una textura propias del producto.

 “Cruz y Tierra”-fundación Tàpies. Esta obra, de Tàpies, pretende con el uso del marrón diluir la frontera entre lo humano y lo natural, representando símbolos y caracteres texturizados con tierra y en tonos de marrón naturales. Consiguiendo así homogeneizar los dos términos exponiendo su relación.

El hombre que caminaba sobre el color - Didi Huberman

El hombre que andaba en el color:

Trabajo sobre el libro arriba citado, escrito por Geoges Didi-Huberman, nacido en Saint-Ètienne en 1953, historiador y ensayista francés; realizó sus estudios en Roma y Londres. Fue responsable de diversas exposiciones, y entre sus influencias más evidentes se encuentran Freud, Foucault, Pseudo Dionisio Areopajita y Platón. Ensayo ontológico de cuerpo onírico y prosa poética abarrotada de metáforas, diríase que gran parte del texto tiene una estructura alegórica. El ensayo está estrictamente dedicado a la obra de James Turrell.

La alegoría comienza en un entorno bíblico, más concretamente en el Éxodo “Camina sin fin; parece que esto durara cuarenta años” tratando a un ser denominado El Ausente. Este ente de carácter indeterminado, un contenedor del todo y de la nada, es tratado y surgido como y de una dimensión del deseo del hombre, tal vez una vaga esperanza de comprensión o de apoyo proporcionada por la soledad y la necesidad de una meta o un guía. A lo largo de la obra se clarifica un fuerte sentimiento de ridículo hacia las prácticas y pruebas de Dios hacia el hombre.

Como tema central de la obra, dentro del tratamiento de fábula que impera en su hilo discursivo, los colores y la luz son el nudo gordiano del marco metafísico, entendidos como una dimensión ontológica del pensamiento y los sentimientos del ser. La percepción comienza en el ser siguiendo la deducción evento, cosa.

La concatenación Ontológica-Teológica obliga a crear una subdivisión de términos. Sensaciones, reflexión, color y luz; vacío, lleno, motor sensacional.

Retomando el hilo, el ente principal, geometra espacial, al vagar por el desierto (humanidad) entra en un proceso de distorsión espacio-temporal capitaneada por el color y la luz. Esto no es más que un marco alegórico dirigido a introducir la obra de Turrell como un éxodo espiritual.

Una obra de carácter impactante n la que entra en juego no solo la pieza central si no la escenografía, primero a través de la luz artificial si no mas tarde a través de la yuxtaposición entre el artificio y la naturaleza. Mediante la unión de la luz y el color Turrell elimina el espacio creando un templo adimensional con su obra, así el protagonista no cesa de caminar infinitamente por la amplia obra del autor, siguiendo su progresión y evolución

Así Turrell prescinde de la forma tangible, creando una construcción metapsicológica del espacio desdibujado por la luz creando una impresión de tendencia infinita. Este hecho cierra el círculo metafórico del desierto como un vacío del espacio visual.

La procesión de un prosa onírica confiere a la obra una ligereza y amenidad que facilitan la comprensión e invitan a seguir a nuestro protagonista en su solitario viaje por el universo expansivo de la obra de Turrell, con la estructura clásica de un ensayo ejemplifica y muestra soberanamente bien el nudo gordiano del arte y el tratamiento, experimental en este caso, de la forma y el color en el espacio físico, ajeno y yuxtapuesto a la pieza central abriendo el objetivo del lector y expandiendo el campo visual a la hora de valorar y disfrutar de una obra.

Bibliografía:

Arteyaparte.com

Es.wikipedia.org

El hombre que andaba en el color. Didi Huberman

La era del vacío. Gilles Lipovetski

La cena. Platón

TEXTURAS, EXPOSICIÓN Y FORMA

Después de unas semanitas, en las que he tardado en coger el ritmo, por desgracia la falta de costumbre, supongo vuelvo a la carga con una megaentrada de resumen de éste tiempo.

Clase de texturas 2:
Para esta clase teníamos que traer, basándonos en el trabajo de la anterior, tres dibujos: dos en una misma hoja, una con texturas reales sacadas mediante frottage y otra con texturas imaginarias, o que no se correspondieran con el material del que estaban hechos; y una segunda hoja con un solo dibujo que contuviese texturas imaginarias. En mi caso este ultimo dibujo un tren.
Todos pusimos nuestros dibujos en la mesa, y ahí comenzó un proceso de juicio hacia nosotros mismos y nuestros compañeros, seleccionando así obras de sobresaliente, notable y aprobado.

 

Exposición "De la mano"

La exposición "De la mano" emplazada en CentroCentro, el antiguo palacio de correos, es un alarde de compromiso, solidaridad, inocencia, y un montaje pésimo. La iniciativa, pintores profesionales artistas de alta categoría trabajando mano a mano con enfermos de paralisis cerebral pertenecientes a la fundación APSURIA. De Esta curiosa unión nacen algunas obras llenas de esperanza e ilusión. Se hace patente la inmensa colaboración de los enfermos dado que se repiten motivos de unas obras a otras en las que hay un paciente en común. además el tratamiento de los colores y en ciertos casos, las formas reflejan muy bien el carácter y la intención del proyecto.

Hasta aquí todo bien, grandes artistas gran proyecto. la iluminación es pésima, desde cuadros con cristal e iluminación directa, a obras en las que hay una única zona iluminada, quedando en la penumbra el resto. por lo demás lo único algunos carteles en el suelo, pero ni aún esto es capaz de ocultar lo bonita que es en su conjunto.

Clase de forma:

Después de haber visto un documental, sobre las formas en la naturaleza: los Sólidos Platónicos, los Fractales y las formas Atómicas, hicimos una pequeña prueba. 

Personalmente me encantó hacer la tercera pregunta.

Llegando de nuevas al aula, rezando por un poco de comprensión respecto a nuestra situación de nuevos alumnos, no nos imaginábamos bajo ningún concepto calcando el granulado de un taburete o un muelle; aún así el resultado ha sido sorprendente (solo había probado a hacer esto con una moneda).